My Personal Cinema(Wayne)
IG | mydearestfilms
評分 | 9 / 10
“You can’t just walk away from things all the time. ”
黑夜裡悲傷的雙眼，在虛實之間遊走，迷失了自我。
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再看一次，還是非常驚嘆，只有Tom Ford才能拍出這樣的氣勢和質感。服裝的色澤和場景的光影，顯影在35mm膠捲上，創造了屬於Tom Ford獨到的美學。三段不同時空的故事看似複雜，卻相互完美地交融呼應，虛幻存在於現實之中，現實也同時建構出虛幻。這是一個復仇的故事，更是對文明社會的抨擊，華麗的布料之下，是赤裸裸、血淋淋的肉體。
開場幾個身材肥胖的女人，帶著傷疤和脫離的妝容，跳著、揮舞著小小的美國國旗。睥睨、自大的本質是腐敗的垃圾文化，諷刺意味十足。全片從倉促的喘息聲、闔不上的雙眼、被紙割傷的手指開始，四處瀰漫著不安的氛圍。導演前作《摯愛無盡》同樣出現過的玻璃屋，奢華雄偉卻一點也沒有溫度，冰冷赤裸，彷彿任何人都能輕易監視著她的一舉一動。開頭的Susan和Edward小說中的妻子都有一幕被強光照射的畫面，暗示著夜行動物即將陷入的危機。
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人類發展出文明，建造出地位階級，卻無法抹滅原始的獸性。身為社會菁英分子的Susan和丈夫Hutton用高尚的外表掩蓋破產的事實，對比Edward小說中，一絲不掛坐在家門口馬桶上的匪徒Ray，人類文明和動物獸性是否只是一線之隔？是眼光和成見塑造了一個人的樣貌，逼迫一個人走向了特定的道路。
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Edward的小說完全緊貼著Susan的現實生活，卻不一定全然是Edward為了復仇寫下的文字，Susan投射的罪惡感和焦躁才是故事最駭人的地方，甚至她舉辦的展覽中，那幾個肥胖的女人都在故事中也閃過幾秒。與其說是報復，故事的重心更聚焦於Susan的心理狀態，藉由這本小說，重新回想一次過去，思考眼前曾經自以為渴求的人生。
越作者的電影，投入越多的個人情感，就越顯動人。Tom Ford作者的痕跡十分明顯，甚至把自己私人的飾品放入電影中。和《摯愛無盡》一樣，本片也用了非常多眼睛的特寫，是一種對感官的重視與放大。如同片中Edward對Susan說她有一雙和她母親一樣悲傷的雙眼，Tom Ford的情感描寫總是如此飽滿，無處不見細膩的感受力。
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很喜歡本片的剪輯，使用了非常多影像與聲音的重組。影音分離與重疊，讓Susan和小說中的Tony情緒結合，尤其最後逐漸停止的心跳聲，彷彿也是Susan的一次死亡，至於是不是重生，結局留了深長的思考空間。攝影上，片中三個時空用了三種不同的色調，現實的冷色調、回憶的暖色調、小說飽和濃郁的色調，各自表達了不同的心境。工整的構圖加上膠捲迷人的質感，深得我心。優雅而悲傷的配樂，掌握了整部片的靈魂，一首首烘托出每個人物的情緒。
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選角方面也是非常出色，呈現了許多人物的鏡像。特別找來和Amy Adams超級相似的Isla Fisher飾演小說中的妻子，丈夫卻同樣由Jake Gyllenhaal飾演。小說是Edward的投射，然而，妻子的角色反映的不是現實，Isla Fisher飾演的是美好的想像。她深愛著丈夫，甚至生了個長得如出一轍的美麗女兒，那正是因Susan墮胎而無緣出世的生命。而Aaron Taylor-Johnson飾演的Ray則是反映Edward的內心，他拚命想對抗自己的懦弱，找回逝去的摯愛。演員的表現都非常精采， Michael Shannon飾演的西部警探，鮮明的人物刻劃也讓人印象深刻。可惜了Jake Gyllenhaal應該有更好的發揮，有幾幕還是有點太用力的演戲痕跡。
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在這無止盡的漫漫長夜，卸掉妝容，才發現鏡子裡的自己只剩下一具空殼。
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