《丹麥女孩》改編自歷史上已知最早接受變性手術的丹麥畫家Lily Elbe與妻子Gerda Wegener相互扶持，成為彼此支柱的故事，藉由電影呈現出在那個還沒有「性別錯置」觀念的年代，兩人內心從焦躁、害怕到敞開心胸，接受自己/所所愛之人，活出真正的樣子。
故事起初，由Eddie Redmayne飾演的Einar彷彿就是一個再普通不過的二○年代紳士，畢業於藝術學院的他，已經有了與他興趣相同的妻子，畫作也得到當地收藏家的喜愛，一切看起來都是如此順遂，但電影的氛圍卻隱藏著騷動不安的因子，導演Tom Hooper以曖昧的方式將女性柔美的肢體語言與柔滑的絲綢做聯想，並從窺視的角度把觀眾視線引導到女性的身體曲線上，藉由大量的暗示，讓觀眾「Lily」在尚未正式現身前，便感受Einar內心深處蠢蠢欲動的慾望，並透過這樣的表現手法來讓觀眾明白，Lily的出現並非一時之間，而是早已存在於每個我們察覺不到的角落之中。
如此鋪天蓋地的細膩情感，搭上灰冷色調以及刻意營照出來的時代感，整部電影宛如低彩度的斑駁油畫，即使經過時間的洗禮，依然掩蓋不了那醇厚的筆觸以及柔和的光線，在幕後花絮裡，導演有提到，《丹麥女孩》的場景以及光線設計，是參考有「寂靜詩人」美稱的十九世紀初丹麥畫家Vilhelm Hammershøi，喜好描繪女性背影與房間空景的他，常以不同層次的灰來表現出人們印象中的北歐總是陰雨綿綿，既灰暗又壓抑的感覺，這種調性不僅與導演想呈現的社會保守氛圍十分契合，獨守空閨的黑衣女子，更像是LIiy多年來被囚禁的孤獨心靈，或是Einar「離開」以後，Gerda那難以訴諸他人的寂寞心情。因此，導演不但借鏡了Vilhelm的畫作風格，更是完整重現了他畫中的房間裝潢、配置以及構圖，在電影裡，Einar和Gerda共用的畫室格局，便是來自他的畫作。
演員內斂卻綿長的演技，讓《丹麥女孩》的情緒更加完整，Eddie Redmayne在Einar和Lily的詮釋上做了很好的區分，他的演技已經超脫男女裝的扮相，就像是後期Lily試著想當回Einar，再穿回西裝，氣質、語氣卻早已不同，讓Gerda和觀眾明白，他多年來的偽裝已經碎裂，再也無法復原。
Alicia Vikander則是演出了Gerda從一開始的震驚、心碎，到全心全意支持Lily的情緒轉折，看著所愛之人一點一點地消逝，最終明白自己愛上的不過是令軀殼主人痛苦的偽裝，我們可以看到Greda看著Lily做自己，內心既為他感到開心，卻又無助的心情，能將如此複雜的情緒有層次的表現出來，Alicia憑此得到一座小金人是實至名歸。
兩個如此堅強的女性角色，劇本卻安排他們仍然需要一名男性來做為其依靠，為了戲劇性添加此設定是整部電影唯一令我感到不悅的部分，由Matthias Schoenaerts飾演的Hans是Einar的童年好友，在Gerda的請求下與Lily相見，在後期作為陪伴、支持他們倆的角色，並與Gerda有感情上的發展，這個角色是完全虛構的，既沒有達到推動劇情的效果，也沒有恰當的收尾方式，事實上，Lily和Gerda在電影中凌駕於愛情之上的關係，已經不須再由旁人來多做驗證，而此角不僅顯得多餘，甚至可以說在整體定位上是令人厭惡的。
「上帝把我造成女人，醫生修正我錯誤的身體。」
不過，光看《丹麥女孩》雙主角的演技和整部電影的美術設計，就已經像是藝術品一樣令人回味無窮，從哥本哈根的清新到巴黎的金碧輝煌，最令我無法忘懷的是Einar畫那一幅幅，瓦埃勒的沼澤風光，Gerda曾問Einar，怎麼有辦法同樣的景色一畫再畫，我想，Einar想念的從不是家鄉的風景，而是在多年前，自己答應自己，絕不再做的那個女孩。
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*圖片皆取自 IMDb
